各位书法同好：

今日我们探讨一个习书者皆会深思的问题——既然笔法千古不易，为何书法史上大家辈出，风格各异？元代赵孟頫曾言：“结字因时相传，用笔千古不易。”此语道破天机：笔法如根基，风格如枝叶，同一根基上何以长出千姿百态的枝叶？且听我慢慢道来。

笔法为骨，个性为魂

笔法中的中锋行笔、提按转折等基本法则，犹如音乐的七律，是书法艺术不可动摇的基石。唐代孙过庭《书谱》中早已点明：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”这“一点”中所蕴含的笔法规律，是历代书家共同遵循的法则。

图片

孙过庭《书谱》局部

然则，同一法则下为何会有颜真卿的雄浑、欧阳询的险峻、赵孟頫的秀润？这便要说到控笔的“微差异”。每个人的生理条件不同，执笔运腕间自有微妙区别。宋人米芾运笔迅疾，八面出锋，故其字洒脱跳跃；清代何绍基用回腕法，行笔迟涩，故其字古拙浑厚。同样一个横画，有人起笔如高峰坠石，有人行笔似千里阵云，这细微差别，正是风格形成的起点。

结构生变，气象万千

笔法解决的是“如何写”，结构决定的是“如何排”。同样遵循中锋行笔，王羲之《兰亭序》中二十个“之”字各具形态，这便是结构的妙用。欧阳询《结字三十六法》中论及排叠、避就、顶戴等法，皆为结构规律，然运用之妙，存乎一心。

颜真卿《颜勤礼碑》结构宽博，似忠义之士正襟危坐；黄庭坚《松风阁诗》结构开张，如长枪大戟纵横捭阖。同一汉字，在不同书家笔下呈现出截然不同的空间关系，这正是“结字因时相传”的生动体现。

胸中学养，笔下气韵

书法的最高境界，是书家精神世界的自然流露。清人刘熙载《艺概》中说得透彻：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”

图片

颜真卿《祭侄文稿》

颜真卿一生忠烈，其《祭侄文稿》虽草草急就，却将家国之痛融入笔端，满纸悲愤跃然纸上；苏轼学问渊博，其《寒食帖》不计工拙，却将人生感悟化入点画，尽显文人风骨。明人项穆《书法雅言》中亦云：“人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。”这便是为什么同样的笔法，在不同修养、不同境遇的书家手中，会呈现出截然不同的精神气象。

时代风尚，各领风骚

除了个人因素，时代审美亦对书风产生深远影响。唐人尚法，故有欧阳询、颜真卿法度森严；宋人尚意，故有苏轼、米芾个性张扬；元明尚态，故有赵孟頫、文徵明温婉秀润。同一笔法传统，在不同时代精神的滋养下，绽放出各具特色的艺术之花。

这就如同使用相同的烹饪手法，北方厨子做出来的菜大气厚重，南方师傅调出的味道精致鲜美。不是技法不同，而是对技法的理解和运用各有侧重。

融会贯通，方成自家面貌

纵观书法史，凡成大家者，无不是深入传统而得其笔法，又跳出传统而自成一家。王羲之博采众长，精研体势，一变汉魏质朴书风，开创妍美流便之新境；颜真卿远追二王，近法张旭，却又能化古为新，确立大唐气象。

学者若只知笔法而不思变化，便是“书奴”；若一味求变而不重笔法，则成“野狐禅”。唯有如孙过庭《书谱》所言：“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”，将法度内化于心，外化于形，方能达到“通会之际，人书俱老”的境界。

图片

黄庭坚《松风阁》

总而言之，千古不易的笔法是书法艺术的共同语言，而每位书家的人生阅历、性情修养、审美追求，则是这种语言的独特口音。正是这种“同”与“不同”的辩证统一，造就了中国书法史上百花齐放的盛景。

愿各位在习书道路上，既重笔法之根基，又养个性之气象，假以时日，必能形成自家面貌，为书法艺术的长河增添一朵独特的浪花。

—— 观雨楼主 谨识

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。